domingo, 19 de julio de 2020
Latidos de Vida: ALMA DE BARRIO, EL SABER DE SU GENTE
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lunes, 5 de enero de 2015
Mario Arteca y las piezas que componen una intimidad
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Arteca (La Plata, 1960), autor de Guatambú, La impresión de un folleto,Bestiario búlgaro, Cinco por uno, Nuevas impresiones, Circular, entre muchos otros libros de poesía, habló con Télam sobre el origen y formato de este nuevo poemario, publicado en conjunto por los sellos 27 pulqui y EdicionesVox.
Télam: ¿Los poemas surgieron a partir de una idea o el poemario se fue estructurando desde la escritura?
Arteca: Yo tenía un concepto original de lo que quería escribir, pero después se fue corriendo de lugar, un sitio más adentro y expandido internamente. Con casi todos mis libros sucede algo parecido. Este libro le sigue a Hotel Babel. Ambos forman parte de una involuntaria serie de cuatro obras, que se completan con Noticias de la bélle epoque y Nevermore, aún sin editar. Los cuatro tienen un patrón común: la intimidad. O mejor dicho, las caras con que la intimidad consigue persistir en un estilo.
Desde la amistad literaria, amorosa y filial hasta la descarga política, y desde la flaqueza corporal hasta las marcas que deja el amor o la falta de él, esos libros se fueron trabajando desde un interior que no es espejo, que se imbrica con la ficción, pero escritos en la mayoría de los poemas como extractos de realidad.
T: Los poemas presentan una estructura donde conviven la prosa y el verso, como si fueran relatos breves…
A: Una vez, Daniel Freidemberg había observado ese detalle, el de los "relatos" incrustados en los textos, que en verdad, para ser honesto, no había advertido. En realidad no los veo cómo relatos sino como algo capaz de alimentarse de cualquier cosa, como si fuese un capricho encubierto. Me parece que el arte en general es así, pero creo que la poesía, al menos como yo la comprendo y escribo, es justamente un género caprichoso. No quiero justificar que valga cualquier experimento, pero intentar nuevos funcionamientos, aunque suene pretencioso, e inútil, claro.
Ahora bien, Piazza Navona es como el iceberg de la intimidad que choca contra un Titanic imaginario, podría decirse, y que provoca el efecto contrario a la tragedia de 1912: el barco prosigue su curso tras la colisión, mientras que los hielos se dispersan, se desintegran en partículas de masa helada, que podría verse como el antiguo sentido de una escritura agotada, para luego convertirse en volúmenes y formas diferentes. Esos hielos, así lo veo, son las incrustaciones de género que pueblan casi toda mi escritura.
T: Se puede ver un trabajo con la memoria, una forma de ir hacia el recuerdo de ciertas experiencias, muchas de la infancia, que son pensadas desde un lugar nuevo...
A: Me parece que se trata de una doble memoria, si puede verse desde ese fondo amplificado. Una memoria real y una memoria ficticia, porque la ficción también ocurre en un tiempo: el tiempo de la creación. En verdad, Piazza Navona es un libro que habla de las últimas imágenes de un holograma familiar antes de la ruptura y de sus consecuencias internas.
El lugar nuevo al que aludís, me da la impresión, es que en el libro parecen funcionar voces que se interpelan entre sí y todas parecen arribar al mismo núcleo, pero con la posibilidad de dispersar el recuerdo y la memoria y colocar esa voz en un sitio más neutro, a pesar de ser una escritura, en un punto, más enfrentada con el objeto de la anécdota.
T: ¿El tema del tiempo y la memoria fue importante en la escritura de este libro?
A: Desde ya: el tiempo como memoria atravesada por la invención, es decir, por fuera de la experiencia directa. Yo quería trabajar –no sé si lo logré, supongo que no- el momento real de ruptura personal con los distintos funcionamientos que circulan en la escritura que se intenta proponer, o conseguir, para ser más fidedigno. A ver: el tiempo, hacia atrás no importaba sino con relación al instante de la escritura, que siempre es tiempo hacia adelante (hasta por una cuestión de ocupación gráfica).
Para lograr que esa memoria directa (que luego pasa a ser de referencia personal a prisma político y literario) funcione con determinada eficacia debía dosificar los vicios de oficio, y uno de ellos es dejarme llevar por la acumulación de sentido.
T: También se reitera, de distintas maneras, la presencia de una hija y por lo tanto de una paternidad que se piensa desde su lugar y busca, quizás, dejar un testimonio. ¿Esa exploración de la paternidad fue uno de los temas claves del libro?
A: Desde mi lectura, mi hija, de ya casi 15 años, forma parte del sustrato escritural. Olivia, tal cual su nombre, es una especie de fantasma móvil, así me parece. Y digo fantasma porque en la intervención de la cabeza paterna con la del escritor, siempre ocurre que existe una deformación que se adecua a la imagen previa de lo que responde a una relación padre-hija.
T: Pienso que el libro funciona, también, como una cámara fotográfica, donde las imágenes configuran diversos paisajes.
A: Los paisajes, así lo veo, no necesariamente son concretos, o responden a un orden de preferencia. Pero sí veo, con relación a la pregunta, es que lo fotográfico funciona como una fórmula de fijación de sentido, pero que se va incrustando en el poema, se implantan las historias como si fuesen fotogramas, pero se trata de historias que no progresan, porque la mayoría de las veces son diálogos truncos. Que es la manera más banal de presentar un enigma. Y encima es un enigma sin respuesta. Sin embargo, muchas veces, en Piazza Navona, la aparición de la intimidad produce, con su elipsis de sucesos y esa literalidad sesgada, en alguno de los textos, efectos colaterales de escritura.
T: ¿La idea de la fotografía está presente en tu escritura para pensar la poesía?
A: Claro, esa idea de la captación y la glosa, que es lo que ocurre con la fotografía. En el momento que uno observa una foto comienza la conexión con la imagen. Y ahí me parece que existe un mecanismo, dudo que sea novedoso, por el cual lo fijo (el pasado) da paso al suceso narrativo, pero si además se trata de un efecto lírico, se transforma enseguida en el movimiento detrás de la imagen. Y eso no es traducible, porque se trata de escritura, justamente. La fotografía, en ese aspecto, trabaja como género injertado a la prosa, que después ocurre en verso, pero siempre con ese destino de arte interpelable desde la distancia y desde el lenguaje de la indagación.
FUENTE: (telam:com:ar)
La Biblioteca de Nueva York devela las preguntas más extravagantes de sus lectores
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Los museos no se toman vacaciones
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jueves, 11 de diciembre de 2014
Jorge Rial ejerce la instrospección autocrítica en su autobigrafía "Yo, el peor de todos"
"No medí riesgos a la hora de sentarme a escribir: me dije tengo que escribir la verdad, no tengo que escribir lo que me devuelve el espejo, porque cuando te mirás al espejo te ocultás los rollitos y las arrugas", sostiene Rial en entrevista con Télam.
"Esta es una biografía escrita por mí, objetivamente es una biografía no autorizada. Logré abstraerme, mirarme desde afuera y contar todo. Lo bueno y lo malo, es una parte mía muy cruda, porque cuando uno escribe de su vida tiene que ser así, no sirve una versión edulcorada. No me va eso de decir soy bueno y me quiero", amplía.
El libro, recién editado por Margen Izquierdo, cuenta experiencias y vivencias de Rial desde que era cronista y panelista de "Indiscreciones", su paso por canales como Telefe, el 9 y su desembarco en América, que se transformó en su "hogar" televisivo.
Con el paso de los años, el periodista se convirtió en una figura clave del mundo de la TV, ya que nadie ha retratado como él la guerra por el rating que llevan adelante los canales líderes, pero además fue testigo de negociaciones y renovaciones de contrato de importantes figuras como Marcelo TInelli, Susana Giménez y otros.
Con su ciclo "Intrusos", que comenzó en enero de 2001, se transformó en el líder del periodismo de espectáculos, situación que refuerza con la revista "Papparazzi", una de las de mayor tirada, mientras que en su programa en la AM La Red, despunta un rol de periodista más político y social.
Parte de sus secretos, de los chismes que conoce los ha ido contando en sus libros anteriores, pero ninguno tiene tantas vivencias personales y políticos como "Yo, el peor de todos".
"A Intrusos los canales le tienen miedo porque creen que se van a pelear con los actores, que los actores se van a enojar y no van a querer ir a trabajar a ese canal. Un miedo estúpido. Pero cuando miran lo que genera Intrusos, lo que factura intrusos, respetan", sostuvo.
"Con el 13, una vez hace mucho, los dejé plantados y me hicieron la cruz, entonces el Grupo Clarín cada vez que puede me la pone. Pero está todo bien. Sé que Suar me quiere tener, me lo dijo mil veces. Yo estoy bien donde estoy, sé que América es mi lugar, me dan mucha libertad, y sé que en Telefe y en el Trece no la podría tener, porque allí hay muchos intereses metidos", explica.
A Rial lo une una gran amistad con Marcelo Tinelli y algunas circunstancias que vivió el creador de Ideas del Sur aparecen en el libro, porque "en todos los episodios que cuento estuve presente, nadie me los contó, yo los vi y viví. Por eso nadie puede decir que eso es falso. Yo estaba ahí. Y lo que escribo de Tinelli, lo vi y estuve".
"Tinelli es tinellista, tiene un partido político con un sólo integrante que es él, todos los demás giran alrededor de él. Trabaja para él y está bien, no me parece mal. Además me llevo muy bien con él", añade.
En otro capítulo, Rial cuenta su adhesión al peronismo y lo explica de manera muy llana: "el peronismo es poder y lo ejerce.El peronismo es el único partido político que tiene vocación de poder y punto, por eso el próximo presidente va a ser peronista".
Sobre los tiempos en que el periodismo en democracia estuvo más desprotegido, el periodista señala que "en el final del gobierno de (Fernando) De la Rúa, hasta la llegada de Néstor Kirchner. Estábamos en riesgos todos: la sociedad y nosotros los periodistas. Te podían fajar en una marcha, matarte o censurar. Yo cubrí un cacerolazo contra (Eduardo) Duhalde en América y al otro día me cayó la AFIP a revisar todo, como método de coerción".
"Es muy difícil hacer un programa político en la tele: o caés en la mesa con cuatro tipos o en el quilombo de 'Intratables', el programa de Santiago del Moro, que de todos los estilos, es el más natural y donde hay más voces. Hay más debate en 'Intratables' que en 'A dos voces'. A mi me gustaría hacer política en TV, pero todavía no sé cómo", confiesa.
Sobre la relación de la medidora IBOPE con la TV, Rial dice que"lamentablemente es un círculo vicioso, y es un error: IBOPE tiene gravísimos errores, están comprobados, fui de los pocos que le inicio una causa a Ibope. Hace falta otra medidora, no nos podemos quedar con una sola medidora, es una barbaridad".
Para el conductor, la nueva medidora debe incluir a todo el país, sino parece que no existen las demás ciudades y provincias, y además para vender publicidad, porque hay empresas que buscan específicamente una determinada región del país".
Rial cuenta que "todos los canales en general están siendo perjudicados por IBOPE. Hubo una vez que Boca jugó una final de la Copa Libertadores e Ibope dijo que 'Grande Pa' midió 50 puntos y midió más que la final. Y eso era mentira, una farsa, todo el mundo estaba mirando el partido de Boca, era una final de la Copa Libertadores. Eso es mentira. Ibope es mentiroso".
"La TV argentina está en crisis, crisis creativa y económica. El cable, pero sobre todo las plataformas, están robando mucho. Creo que todavía la TV abierta tiene que mucho para dar, hay que ponerse a ver y elegir mejor. Lo que tiene hoy la ficción es que te perdés diez capítulos y volvés y están todos los personajes igual", analizó.
Sobre el debate que se inició entre los periodistas y medios a partir de la sanción de la Ley de Medios, Rial aseguró que "una cosa es la libertad de expresión y otra es el acceso a la información".
"La libertad de expresión, la tenemos los que somos periodistas y tenemos acceso a los medios, pero el acceso a la información es que todos puedan tener posibilidades y que se escuchen las voces de todos. El periodismo debe representar esas voces, y me gusta que haya diversidad de voces, lo disfruto este momento, aunque me enoje con cosas de '6,7, 8' y me enoje con cosas de TN", concluyó.
FUENTE: (telam.com.ar)
Una exposición de performances y una pieza de Jeff Koons, los destacados del Malba 2015
Una exposición de live performances con obras en tiempo real, coreografías y esculturas vivas; una pieza monumental del estadounidense Jeff Koons, quien exhibe por primera vez en nuestro país; una antológica dedicada a Rogelio Polesello y las visitas de los Nobel de Literatura John M. Coetzee y Gustav Le Clézio son algunas de las perlas que el Malba programó para 2015, según anunció hoy su director artístico, Agustín Pérez Rubio, en conferencia de prensa.
Es por eso que la obra "Volumen", de Sergio Avello, que actualmente recibe al espectador en la puerta del edificio, se trasladará a fines de diciembre a la fachada del Museo de Arte Contemporáneo (MAR) de Mar del Plata, ciudad natal del artista.
"Experiencia infinita" es el título de la muestra que arranca en marzo en el segundo piso del museo, con piezas de carácter performativo que se desplegarán en diferentes espacios, de manera interrumpida, con decenas de performers, actores y bailarines; "una experiencia a la que el espectador tendrá que enfrentarse; con una estética muy diferente a lo que se ha visto hasta ahora en el país", dijo Pérez Rubio.
Las esculturas vivas pertenecen a ocho artistas nacionales e internacionales, entre ellos el británico Tino Sehgal, quien en 2012 puso a la Tate Modern de Londres en boca de todos gracias a la performance "These Associations", un grupo de actores que realizaban acciones imprevistas: cantaban, bailaban, corrían o simplemente se acercaban a hablar con un espectador, todo parte de un montaje orquestado.
La performance se viene imponiendo con fuerza en el último tiempo y es por eso que además, en la sala 1 de la planta baja (también en marzo), habrá un proyecto de Osías Yanov -quien sorprendió con sus apuestas en los pasillos de arteBA de este año-, en un proyecto de la joven curadora Laeticia Mello.
Además, el año arranca con una muestra dedicada a la fotógrafa Annemarie Heinrich, que busca poner el foco en el protofeminismo como "génesis de la liberación femenina en sus fotografías vintage", mientras que la explanada se renovará con una pieza titulada "La democracia del símbolo" del argentino Leandro Erlich.
La segunda exposición grande del año, en junio, estará dedicada a Rogelio Polesello (1939-2014), más de 80 piezas históricas realizadas entre fines de los 50 y los años 70, una muestra que comenzó a trabajarse con el artista, antes de su muerte, según explicó Victoria Giraudo, coordinadora ejecutiva de Curaduría, también presente en la conferencia.
En octubre, en el segundo piso del edificio, se verá la producción de la última década del artista belga Francis Alys, "Una historia de negociación" curada por el mexicano Cuauhtémoc Medina y realizada en colaboración con el Museo Tamayo de México.
Exposiciones que buscan poner en valor figuras que no han tenido el debido reconocimiento en la historiografía del arte, como la peruana Teresa Burga o la suiza Claudia Andujar y proyectos de jóvenes curadores como el de Chus Martínez, quien toma como punto de partida el famoso huevo del artista Federico Peralta Ramos también serán de la partida.
Una de las nuevas incorporaciones al staff del museo, Lucrecia Palacios (coordinadora de Programas Públicos), anunció durante la conferencia diversas jornadas y actividades que se enlazan con el programa expositivo, y se refirió a "una plataforma de construcción del conocimiento".
Por su parte, el coordinador de cine de Malba, Fernando Martín Peña, destacó al Auditorio del museo como una de las principales salas de exhibición de cine argentino independiente y anunció un ciclo de títulos que se vieron en la sala Cosmos 70, de directores como Werner Herzog, Ingmar Bergman y Claude Chabrol.
Soledad Costantini, al frente del área de Literatura, anunció un homenaje a Roland Barthes, a cien años de su nacimiento; la visita de los escritores John M. Coetzee y Gustave Le Clezio (ambos premios Nobel) y recordó que desde su apertura, en 2001, han pasado por el Malba más de 700 escritores nacionales e internacionales.
En tanto, Laura Scotti, la coordinadora de Educación del museo, destacó la implementación de programas como "Familias en Malba", talleres"Sub 20", actividades de vacaciones, visitas guiadas para adultos en programas de alfabetización y visitas para ciegos, como algunas de las iniciativas que buscan acercar cada vez un mayor público al museo.
Por último, Guadalupe Requena, encargada de Comunicación, recordó que en redes sociales el Malba generó una comunidad muy activa y participativa, por lo que busca crear contenido específico para cada uno de los diferentes soportes (Twitter, Facebook, instagram) y que "el gran desafío hoy es atender a la demanda de que el 70 por ciento del contenido que se consume on line es en video".
FUENTE: (telam.com.ar)
Mar del Plata, por primera vez será sede nacional
El Festival se extenderá lo que resta del mes y durante enero, con el auspicio del ministerio de Cultura y el de Desarrollo Social de la Nación y de la municipalidad de General Pueyrredón.
La programación estará bajo la curaduría del Instituto Nacional de la Música (INAMU), contará con artistas de todo el país y se dictarán talleres pedagógicos sumados a trabajos de creación colectiva in situ, mesas de debate y residencias para muchos de los presentes.
El INAMU considera pertinente la ocasión para dar espacio a la música contemporánea, que goza en nuestro país de gran vitalidad. Desde la vanguardia más innovadora hasta las expresiones populares más experimentales realizarán conciertos.
Pero también intervenciones en locaciones, trabajos de creación grupal trans-disciplinaria y residencias artísticas. Estas actividades tienen como fin acercar y compartir la música tanto entre los mismos músicos, como entre los ciudadanos de Mar del Plata y la cantidad de personas que se encontrarán veraneando.
La división pensada es la siguiente:
SUENASUR NUNA: residencias trans-disciplinarias de experimentación en música contemporánea, en las que se mostrarán trabajos en desarrollo producidos durante las mismas.
SUENASUR INNOVA: conciertos de músicos populares innovadores.
SUENASUR DEBATE: mesas de intercambio de opiniones y saberes sobre temas de interés para los músicos y actores culturales en general, como derechos intelectuales y su relación con la evolución tecnológica, formación de audiencias, música y proyecto de vida, música y ecología, ley federal de las culturas y otros.
SUENASUR SUMA: proyectos pedagógicos para el intercambio cultural, que integran a los músicos locales y permiten que estas acciones se multipliquen en el área de influencia de la Bienal.
SUENAMAR-Proyecto Mar del Plata doce meses: conjunto de conciertos de agrupaciones de músicos de Mar del Plata que mantienen viva la actividad cultural en la ciudad y el municipio durante todo el año.
En su cuarta edición, y al igual que en las anteriores, la Bienal del Fin del Mundo resalta el aporte del arte para imaginar y proponer una forma de vivir en el mundo atravesada por la creatividad y por la posibilidad de integrar a los habitantes de sus confines en la deseada transformación que permita a todos una vida mejor.
En este marco se suma el INAMU, de reciente creación, quien tomó el desafío propuesto por primera vez a la Bienal -enfocada como estuvo hasta ahora básicamente en las artes visuales- de integrar a la música como arte emancipador y transformador de realidades.
El INAMU convocó a curadores especializados que pudieran llevar a cabo la tarea de realizar una muestra de las producciones más relevantes en la actualidad de la música contemporánea argentina.
El fin es facilitar las condiciones para la vinculación entre los mismos músicos, entre artistas de otras disciplinas y entre los músicos y el público. El énfasis de la propuesta se encuentra en generar las condiciones de posibilidad para la creación grupal e interdisciplinaria, la participación de la audiencia y la integración a nivel nacional.
Lo que se busca con estas acciones es democratizar el acceso y el gozo de los bienes culturales, fomentando el ejercicio de los derechos culturales, la construcción de ciudadanía y de identidad.
FUENTE: (http://www.telam.com.ar/)
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