jueves, 11 de diciembre de 2014

Jorge Rial ejerce la instrospección autocrítica en su autobigrafía "Yo, el peor de todos"



"No medí riesgos a la hora de sentarme a escribir: me dije tengo que escribir la verdad, no tengo que escribir lo que me devuelve el espejo, porque cuando te mirás al espejo te ocultás los rollitos y las arrugas", sostiene Rial en entrevista con Télam.


"Esta es una biografía escrita por mí, objetivamente es una biografía no autorizada. Logré abstraerme, mirarme desde afuera y contar todo. Lo bueno y lo malo, es una parte mía muy cruda, porque cuando uno escribe de su vida tiene que ser así, no sirve una versión edulcorada. No me va eso de decir soy bueno y me quiero", amplía.

El libro, recién editado por Margen Izquierdo, cuenta experiencias y vivencias de Rial desde que era cronista y panelista de "Indiscreciones", su paso por canales como Telefe, el 9 y su desembarco en América, que se transformó en su "hogar" televisivo.

Con el paso de los años, el periodista se convirtió en una figura clave del mundo de la TV, ya que nadie ha retratado como él la guerra por el rating que llevan adelante los canales líderes, pero además fue testigo de negociaciones y renovaciones de contrato de importantes figuras como Marcelo TInelli, Susana Giménez y otros.

Con su ciclo "Intrusos", que comenzó en enero de 2001, se transformó en el líder del periodismo de espectáculos, situación que refuerza con la revista "Papparazzi", una de las de mayor tirada, mientras que en su programa en la AM La Red, despunta un rol de periodista más político y social.

Parte de sus secretos, de los chismes que conoce los ha ido contando en sus libros anteriores, pero ninguno tiene tantas vivencias personales y políticos como "Yo, el peor de todos".

"A Intrusos los canales le tienen miedo porque creen que se van a pelear con los actores, que los actores se van a enojar y no van a querer ir a trabajar a ese canal. Un miedo estúpido. Pero cuando miran lo que genera Intrusos, lo que factura intrusos, respetan", sostuvo.

"Con el 13, una vez hace mucho, los dejé plantados y me hicieron la cruz, entonces el Grupo Clarín cada vez que puede me la pone. Pero está todo bien. Sé que Suar me quiere tener, me lo dijo mil veces. Yo estoy bien donde estoy, sé que América es mi lugar, me dan mucha libertad, y sé que en Telefe y en el Trece no la podría tener, porque allí hay muchos intereses metidos", explica.

A Rial lo une una gran amistad con Marcelo Tinelli y algunas circunstancias que vivió el creador de Ideas del Sur aparecen en el libro, porque "en todos los episodios que cuento estuve presente, nadie me los contó, yo los vi y viví. Por eso nadie puede decir que eso es falso. Yo estaba ahí. Y lo que escribo de Tinelli, lo vi y estuve".

"Tinelli es tinellista, tiene un partido político con un sólo integrante que es él, todos los demás giran alrededor de él. Trabaja para él y está bien, no me parece mal. Además me llevo muy bien con él", añade.

En otro capítulo, Rial cuenta su adhesión al peronismo y lo explica de manera muy llana: "el peronismo es poder y lo ejerce.El peronismo es el único partido político que tiene vocación de poder y punto, por eso el próximo presidente va a ser peronista".

Sobre los tiempos en que el periodismo en democracia estuvo más desprotegido, el periodista señala que "en el final del gobierno de (Fernando) De la Rúa, hasta la llegada de Néstor Kirchner. Estábamos en riesgos todos: la sociedad y nosotros los periodistas. Te podían fajar en una marcha, matarte o censurar. Yo cubrí un cacerolazo contra (Eduardo) Duhalde en América y al otro día me cayó la AFIP a revisar todo, como método de coerción".

"Es muy difícil hacer un programa político en la tele: o caés en la mesa con cuatro tipos o en el quilombo de 'Intratables', el programa de Santiago del Moro, que de todos los estilos, es el más natural y donde hay más voces. Hay más debate en 'Intratables' que en 'A dos voces'. A mi me gustaría hacer política en TV, pero todavía no sé cómo", confiesa.

Sobre la relación de la medidora IBOPE con la TV, Rial dice que"lamentablemente es un círculo vicioso, y es un error: IBOPE tiene gravísimos errores, están comprobados, fui de los pocos que le inicio una causa a Ibope. Hace falta otra medidora, no nos podemos quedar con una sola medidora, es una barbaridad".

Para el conductor, la nueva medidora debe incluir a todo el país, sino parece que no existen las demás ciudades y provincias, y además para vender publicidad, porque hay empresas que buscan específicamente una determinada región del país".

Rial cuenta que "todos los canales en general están siendo perjudicados por IBOPE. Hubo una vez que Boca jugó una final de la Copa Libertadores e Ibope dijo que 'Grande Pa' midió 50 puntos y midió más que la final. Y eso era mentira, una farsa, todo el mundo estaba mirando el partido de Boca, era una final de la Copa Libertadores. Eso es mentira. Ibope es mentiroso".

"La TV argentina está en crisis, crisis creativa y económica. El cable, pero sobre todo las plataformas, están robando mucho. Creo que todavía la TV abierta tiene que mucho para dar, hay que ponerse a ver y elegir mejor. Lo que tiene hoy la ficción es que te perdés diez capítulos y volvés y están todos los personajes igual", analizó.

Sobre el debate que se inició entre los periodistas y medios a partir de la sanción de la Ley de Medios, Rial aseguró que "una cosa es la libertad de expresión y otra es el acceso a la información".

"La libertad de expresión, la tenemos los que somos periodistas y tenemos acceso a los medios, pero el acceso a la información es que todos puedan tener posibilidades y que se escuchen las voces de todos. El periodismo debe representar esas voces, y me gusta que haya diversidad de voces, lo disfruto este momento, aunque me enoje con cosas de '6,7, 8' y me enoje con cosas de TN", concluyó.





FUENTE: (telam.com.ar)

Una exposición de performances y una pieza de Jeff Koons, los destacados del Malba 2015



Una exposición de live performances con obras en tiempo real, coreografías y esculturas vivas; una pieza monumental del estadounidense Jeff Koons, quien exhibe por primera vez en nuestro paí­s; una antológica dedicada a Rogelio Polesello y las visitas de los Nobel de Literatura John M. Coetzee y Gustav Le Clézio son algunas de las perlas que el Malba programó para 2015, según anunció hoy su director artístico, Agustín Pérez Rubio, en conferencia de prensa.

Es por eso que la obra "Volumen", de Sergio Avello, que actualmente recibe al espectador en la puerta del edificio, se trasladará a fines de diciembre a la fachada del Museo de Arte Contemporáneo (MAR) de Mar del Plata, ciudad natal del artista.

"Experiencia infinita" es el título de la muestra que arranca en marzo en el segundo piso del museo, con piezas de carácter performativo que se desplegarán en diferentes espacios, de manera interrumpida, con decenas de performers, actores y bailarines; "una experiencia a la que el espectador tendrá que enfrentarse; con una estética muy diferente a lo que se ha visto hasta ahora en el país", dijo Pérez Rubio.

Las esculturas vivas pertenecen a ocho artistas nacionales e internacionales, entre ellos el británico Tino Sehgal, quien en 2012 puso a la Tate Modern de Londres en boca de todos gracias a la performance "These Associations", un grupo de actores que realizaban acciones imprevistas: cantaban, bailaban, corrían o simplemente se acercaban a hablar con un espectador, todo parte de un montaje orquestado.

La performance se viene imponiendo con fuerza en el último tiempo y es por eso que además, en la sala 1 de la planta baja (también en marzo), habrá un proyecto de Osías Yanov -quien sorprendió con sus apuestas en los pasillos de arteBA de este año-, en un proyecto de la joven curadora Laeticia Mello.

Además, el año arranca con una muestra dedicada a la fotógrafa Annemarie Heinrich, que busca poner el foco en el protofeminismo como "génesis de la liberación femenina en sus fotografías vintage", mientras que la explanada se renovará con una pieza titulada "La democracia del símbolo" del argentino Leandro Erlich.

La segunda exposición grande del año, en junio, estará dedicada a Rogelio Polesello (1939-2014), más de 80 piezas históricas realizadas entre fines de los 50 y los años 70, una muestra que comenzó a trabajarse con el artista, antes de su muerte, según explicó Victoria Giraudo, coordinadora ejecutiva de Curaduría, también presente en la conferencia.

En octubre, en el segundo piso del edificio, se verá la producción de la última década del artista belga Francis Alys, "Una historia de negociación" curada por el mexicano Cuauhtémoc Medina y realizada en colaboración con el Museo Tamayo de México.

Exposiciones que buscan poner en valor figuras que no han tenido el debido reconocimiento en la historiografía del arte, como la peruana Teresa Burga o la suiza Claudia Andujar y proyectos de jóvenes curadores como el de Chus Martínez, quien toma como punto de partida el famoso huevo del artista Federico Peralta Ramos también serán de la partida.

Una de las nuevas incorporaciones al staff del museo, Lucrecia Palacios (coordinadora de Programas Públicos), anunció durante la conferencia diversas jornadas y actividades que se enlazan con el programa expositivo, y se refirió a "una plataforma de construcción del conocimiento".

Por su parte, el coordinador de cine de Malba, Fernando Martín Peña, destacó al Auditorio del museo como una de las principales salas de exhibición de cine argentino independiente y anunció un ciclo de títulos que se vieron en la sala Cosmos 70, de directores como Werner Herzog, Ingmar Bergman y Claude Chabrol.

Soledad Costantini, al frente del área de Literatura, anunció un homenaje a Roland Barthes, a cien años de su nacimiento; la visita de los escritores John M. Coetzee y Gustave Le Clezio (ambos premios Nobel) y recordó que desde su apertura, en 2001, han pasado por el Malba más de 700 escritores nacionales e internacionales.

En tanto, Laura Scotti, la coordinadora de Educación del museo, destacó la implementación de programas como "Familias en Malba", talleres"Sub 20", actividades de vacaciones, visitas guiadas para adultos en programas de alfabetización y visitas para ciegos, como algunas de las iniciativas que buscan acercar cada vez un mayor público al museo.

Por último, Guadalupe Requena, encargada de Comunicación, recordó que en redes sociales el Malba generó una comunidad muy activa y participativa, por lo que busca crear contenido específico para cada uno de los diferentes soportes (Twitter, Facebook, instagram) y que "el gran desafío hoy es atender a la demanda de que el 70 por ciento del contenido que se consume on line es en video".




FUENTE: (telam.com.ar)

Mar del Plata, por primera vez será sede nacional



El Festival se extenderá lo que resta del mes y durante enero, con el auspicio del ministerio de Cultura y el de Desarrollo Social de la Nación y de la municipalidad de General Pueyrredón.


La programación estará bajo la curaduría del Instituto Nacional de la Música (INAMU), contará con artistas de todo el país y se dictarán talleres pedagógicos sumados a trabajos de creación colectiva in situ, mesas de debate y residencias para muchos de los presentes.

El INAMU considera pertinente la ocasión para dar espacio a la música contemporánea, que goza en nuestro país de gran vitalidad. Desde la vanguardia más innovadora hasta las expresiones populares más experimentales realizarán conciertos.

Pero también intervenciones en locaciones, trabajos de creación grupal trans-disciplinaria y residencias artísticas. Estas actividades tienen como fin acercar y compartir la música tanto entre los mismos músicos, como entre los ciudadanos de Mar del Plata y la cantidad de personas que se encontrarán veraneando.

La división pensada es la siguiente:

SUENASUR NUNA: residencias trans-disciplinarias de experimentación en música contemporánea, en las que se mostrarán trabajos en desarrollo producidos durante las mismas.

SUENASUR INNOVA: conciertos de músicos populares innovadores.

SUENASUR DEBATE: mesas de intercambio de opiniones y saberes sobre temas de interés para los músicos y actores culturales en general, como derechos intelectuales y su relación con la evolución tecnológica, formación de audiencias, música y proyecto de vida, música y ecología, ley federal de las culturas y otros.

SUENASUR SUMA: proyectos pedagógicos para el intercambio cultural, que integran a los músicos locales y permiten que estas acciones se multipliquen en el área de influencia de la Bienal.

SUENAMAR-Proyecto Mar del Plata doce meses: conjunto de conciertos de agrupaciones de músicos de Mar del Plata que mantienen viva la actividad cultural en la ciudad y el municipio durante todo el año.

En su cuarta edición, y al igual que en las anteriores, la Bienal del Fin del Mundo resalta el aporte del arte para imaginar y proponer una forma de vivir en el mundo atravesada por la creatividad y por la posibilidad de integrar a los habitantes de sus confines en la deseada transformación que permita a todos una vida mejor.

En este marco se suma el INAMU, de reciente creación, quien tomó el desafío propuesto por primera vez a la Bienal -enfocada como estuvo hasta ahora básicamente en las artes visuales- de integrar a la música como arte emancipador y transformador de realidades.

El INAMU convocó a curadores especializados que pudieran llevar a cabo la tarea de realizar una muestra de las producciones más relevantes en la actualidad de la música contemporánea argentina.

El fin es facilitar las condiciones para la vinculación entre los mismos músicos, entre artistas de otras disciplinas y entre los músicos y el público. El énfasis de la propuesta se encuentra en generar las condiciones de posibilidad para la creación grupal e interdisciplinaria, la participación de la audiencia y la integración a nivel nacional.

Lo que se busca con estas acciones es democratizar el acceso y el gozo de los bienes culturales, fomentando el ejercicio de los derechos culturales, la construcción de ciudadanía y de identidad.




FUENTE: (http://www.telam.com.ar/)

Vuelve "La hora de Clarice", el homenaje mundial a Lispector en Buenos Aires



Artistas, escritores y lectores rendirán tributo a Clarice Lispector, una de las autoras más importantes en lengua portuguesa del siglo XX, de las más leí­das en la Argentina y también de las más misteriosas de la literatura.


Como emulación del Bloomsday de James Joyce que se hace todos los 16 de junio por las calles de Dublín, "La hora de Clarice" está comenzando a instalarse de la mano de Gonzalo Aguilar, Carmen Güiraldes y Constanza Penacini, los organizadores independientes que pensaron una estructura mutable con teatro, danza, música, literatura, talleres, narraciones, debates, artes visuales y performances para celebrar a la escritora.

"Queremos instalar el evento y que se mantenga -por eso el esquema se repite con diferentes personas, gente que hace cosas vinculadas con Clarice- y que esos mundos sean un ida y vuelta, que haya un marco y se pueda improvisar para convertirse en un espacio de referencia", precisa a Télam Aguilar, organizador, director de la Colección Vereda Brasil de Corregidor y titular de la cátedra de Literatura brasileña y portuguesa de la UBA.

Por segunda vez -el año pasado fueron más de 200 personas- se realiza esta peculiar "hora" que arrancará a las 17, cuando el calor decembrino baje, y terminará pasadas las 21, en los jardines del Museo del Libro y de la Lengua de la Biblioteca Nacional (Las Heras 2555). Será gratis, amigable y se suspende por lluvia.

La frase unificadora de este año será "Pan y amor entre desconocidos", extraída del cuento "El reparto de los panes" del libro "La legión extrajera", una poética invitación a compartir música con Gaby Comte, María Ezquiaga y Surales; la performance audiovisual "La sombra de Clarice. Crónicas y proyecciones", de Lorena Croceri, Juliana Corbelli y Julia Vallejo Puszkin y una instalación de Marina de Caro con curaduría de Mariela Scafati.

También se presentará otra instalación llamada “El gabinete de las maravillas según GH” con varios artistas; un taller de fotografía abierto con María Laura Vázquez; narración para niños a cargo de Marisa Lorda; danza con dirección de Fabiana Capriotti; una perfomance de Alina Marinelli; teatro con Julieta Eskenazi y lecturas en las voces de Vanesa Guerra, Mónica Herrero, Mariana Docampo, Mario Cámara, Adriana Kogan y Laura Cabezas.

La fascinación que genera Lispector (Ucrania, 10 de diciembre de 1920-Rí­o de Janeiro, 9 de diciembre de 1977), quien definí­a su estilo como un "no-estilo" y que dejó ocho novelas, ocho volúmenes de cuentos y cuatro libros de niños e innumerables crónicas periodí­sticas, tiene que ver con el hecho de repensar la experiencia social y cotidiana desde lo íntimo, pero también con las múltiples lecturas que obedece su obra en vías de convertirse en un clásico.

Pero, entonces, ¿qué más se puede decir de esta misteriosa dama de las letras brasileñas cuya literatura nunca pudo ser encasillada en las corrientes de la época, sino que trascendió a un lenguaje mucho más universal?

"Cuando un escritor se transforma en un clásico -y Clarice está en el camino hacia un clásico dinámico- lo que se va produciendo es que admite una cantidad de lecturas que, bien podrían ser infinitas, y se van renovando, porque un clásico soporta eso", explica Aguilar, que subraya que este caso es "especial" porque "en todo el trayecto ha recibido lecturas tan disimiles como contrapuestas".

"Hubo lecturas desde lo fantástico; desde el feminismo europeo; a partir de minorías; con la mirada a partir de vida íntima y la vida pública y, últimamente, sobre la relación con la animalidad y la vida desnuda. Son temas teóricos que proporcionan nuevas respuestas y perspectivas. Son textos muy plásticos a las problemáticas que se fueron planteando", dice el especialista y abona la idea que Clarice no defrauda porque "se puede leer algo nuevo en cada época".

Pero, también la vigencia y el dinamismo de la obra de la autora de la "La hora de la estrella" aparece en la arena de lo afectivo. Según Aguilar, Lispector juega el papel similar al de Cortázar en tanto "lectura iniciática", algo que en los jóvenes, en su mayoría mujeres, genera "un vínculo muy fuerte, afectivo, intelectual y literario, un descubrimiento muy poderoso y de mucha fidelidad".

En la Argentina, la obra de Lispector circula masivamente y está editada por tres sellos importantes -Corregidor, Cuenco de Plata y Adriana Hidalgo- pero también es una de las escritoras más citadas en Twitter; en Facebook hay más de una veintena de aplicaciones y unas treinta páginas como "Dosis de Clarice Lispector" y "Consejos de Clarice", que tienen más de 600.000 "me gusta".

En Brasil es la segunda escritora más estudiada con 8.000 tesis allí y 3.000 en otros paí­ses, después de Machado de Assis, con especial énfasis en las novelas, los cuentos y las columnas de prensa.

Lejos del malditismo o la oscuridad que pudieron rodear a otras autoras, Lispector trabajaba en "la política de los afectos" amalgamada en una escritura de ideas, en manos de una mujer que se construyó a sí misma como un mito con un aura de misterio.
"La recuerdo con una máquina de escribir en su regazo, tecleando absorta en medio del salón principal de la casa entre los ruidos de los niños, el teléfono o la empleada. Por tanto, no tení­a nada de escritora maldita que necesitaba aislarse del mundo para encontrar la inspiración", dijo su hijo Paulo Gurgel en una entrevista.

Pero el dato de la mujer orquesta que escribe "para personas con el alma bien formada" como dijo alguna vez la propia Clarice sobre una de sus novelas, mientras le saca un moco a uno de sus hijos refuerza su calidad de misteriosa.

Por eso, este sábado, uno de los temas centrales será la charla "¿Qué misterio tiene Clarice?", en los análisis de Mario Cámara, Gabriel Giorgi, Florencia Fragasso, un título que referencia a una canción de Caetano Veloso.

"La gran diferencia entre misterio y enigma, es que el último encuentra resolución, mientras que el misterio es lo que se sostiene sin ser revelado, lo que no tiene clave. Julio Cortázar es un escritor del enigma y Clarice, del misterio. En su caso tiene un sentido muy preciso, no hay nada que develar sino que se mantiene como una grieta y no es interpretable", explica Aguilar.

Tanto se hablo de su misterio, incluso cuando vivía o cuando los periodistas se iban frustrados y enojados por no poder sonsacarle una línea, que ella misma, la propia escritora bella y sigilosa, decía irónicamente frases como "soy tan misteriosa que no me entiendo" o "mi misterio es no tener ningún misterio", prestándose a un juego que este sábado muchos de sus adictos tratarán de recrear.

Como una divisa que une arte con devoción, Clarice Lispector será homenajeada el próximo sábado desde las 17 en la Plaza Boris Spivacow, Las Heras 2555. Será gratis y habrá puestos de venta de bebidas y refrigerios y de venta de libros de la autora.




FUENTE: (telam.com.ar)